Der MusensohnGerman source: Johann Wolfgang von GoetheDurch Feld und Wald zu schweifen,Mein Liedchen weg zu pfeifen,So geht’s von Ort zu Ort!Und nach dem Takte reget,Und nach dem Mass bewegetSich alles an mir fort.Ich kann sie kaum erwarten,Die erste Blum’ im Garten,Die erste Blüt’ am Baum.Sie grüssen meine Lieder,Und kommt der Winter wieder,Sing’ ich noch jenen Traum.Ich sing’ ihn in der Weite,Auf Eises Läng’ und Breite,Da blüht der Winter schön!Auch diese Blüte schwindet,Und neue Freude findetSich auf bebauten Höhn.Denn wie ich bei der LindeDas junge Völkchen finde,Sogleich erreg’ ich sie.Der stumpfe Bursche bläht sich,Das steife Mädchen dreht sichNach meiner Melodie.Ihr gebt den Sohlen FlügelUnd treibt, durch Tal und Hügel,Den Liebling weit von Haus.Ihr lieben, holden Musen,Wann ruh’ ich ihr am BusenAuch endlich wieder aus?뮤즈의 아들 (시인 )들판과 숲을 헤매며내 작은 노래를 휘파람으로 불며이곳저곳을 떠돌아다니네!박자에 맞추어 움직이고리듬에 따라모든 것이 내 주변에서 흘러가네.나는 거의 기다릴 수 없어,정원의 첫 꽃을,나무의 첫 꽃봉오리를.그들은 내 노래를 반기고,겨울이 다시 오면나는 여전히 그 꿈을 노래하리라.나는 그 꿈을 넓은 곳에서 노래하네,얼음이 펼쳐진 넓고 긴 곳에서겨울도 아름답게 꽃피네!이 꽃도 시들지만,새로운 기쁨이가꾼 언덕에서 다시 찾아오네.보라, 내가 보리수 나무 아래서젊은 무리를 발견하면,즉시 그들을 자극하네.무딘 사내는 의기양양해지고,딱딱한 소녀는내 멜로디에 맞춰 춤추네.당신들은 내 발에 날개를 달아주고,계곡과 언덕을 지나이 사랑받는 이를 집에서 멀리 보내네.사랑하는, 아름다운 뮤즈들이여,언제쯤 나는 당신들의 품속에서다시 쉬게 될까요?

리하르트 바그너(1813-1883)는 독일의 작곡가로, 주로 오페라와 음악극으로 유명합니다. 그의 작품은 음악과 드라마의 완벽한 융합을 추구하며, 이는 '종합예술작품(Gesamtkunstwerk)'이라 불리는 독특한 예술 형식을 창조하게 됩니다. 바그너의 오페라는 단순한 음악적 표현을 넘어서서 문학, 무대 예술, 시각 예술, 심지어 철학까지 아우르는 총체적 예술 경험을 제공합니다. 바그너의 음악적 여정은 초기 오페라 작품들에서 그의 독자적인 스타일을 확립해가는 과정으로부터 시작됩니다. 초기 작품 가운데 "함부르크의 페어리(Faeries of Hamburg)"와 "리엔치(Rienzi)"는 기존의 오페라 전통을 따르는 경향이 있었습니다. 그러나 그는 곧 자신만의 독특한 음악적 언어를 개발하게 됩니다. 이러한 변화를 가장 잘 보여주는 작품은 그의 오페라 "날아다니는 네덜란드인(Der fliegende Holländer)"입니다. 이 작품에서 바그너는 교향곡적 요소를 오페라에 통합하며, 음악과 극의 긴밀한 상호작용을 추구합니다. 바그너의 예술 철학은 그의 후기 작품에서 절정에 달합니다. 특히 "니벨룽의 반지(Der Ring des Nibelungen)"는 그의 종합예술작품 이론을 완벽하게 구현해낸 대표작입니다. 이 4부작 오페라는 전체 공연 시간이 15시간을 넘기며, 그 규모와 복잡성은 전례 없는 수준입니다. "라인의 황금(Das Rheingold)", "발퀴레(Die Walküre)", "지크프리트(Siegfried)" 그리고 "신들의 황혼(Götterdämmerung)"으로 구성된 이 작품은 인간, 신, 자연의 복잡한 관계를 서사적으로 그려냅니다. 바그너는 오케스트라와 성악의 역할을 동등하게 하여, 음악이 드라마와 긴밀하게 결합되도록 합니다. 바그너의 후기 작품에서 그는 오페라를 '음악극(Musikdrama)'이라고 명명하며, 이를 통해 자신이 추구하는 예술 형식을 더욱 명확히 합니다. "트리스탄과 이졸데(Tristan und Isolde)"는 이러한 음악극의 전형적 예입니다. 이 작품은 전통적인 오페라 형식에서 벗어나, 음악과 드라마가 유기적으로 연결되어 있어 한 순간도 분리되지 않습니다. 특히 '무한 선율' 기법을 통해, 특정한 아리아나 레치타티보로 분리되지 않고, 음악이 끊임없이 흐르는 특성을 지닙니다. 이는 관객으로 하여금 끊임없는 감정의 몰입을 가능하게 합니다. 바그너의 작품은 이후 수많은 작곡가들에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 그의 음악적 혁신과 드라마에 대한 접근 방식은 현대 오페라와 연극의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 그러나 그의 작품에 대한 평가에는 항상 논란이 따릅니다. 특히 그의 반유대주의적 견해와 나치 독일에 영향을 미친 점은 그의 음악적 업적과는 별개로 일생 동안 논란거리였습니다. 리하르트 바그너는 음악의 역사를 근본적으로 변화시킨 인물입니다. 그의 오페라와 음악극은 단순한 엔터테인먼트가 아닌, 깊은 철학적, 미학적 의미를 담고 있습니다. 바그너의 종합예술작품은 오늘날에도 여전히 많은 사람들에게 감동을 주고 있으며, 그의 영향력은 여전합니다. 바그너의 작품을 통해 우리는 예술의 새로운 가능성을 탐구하고, 음악과 드라마의 융합을 통해 인간 경험의 다양한 측면을 더욱 깊이 이해할 수 있습니다.