** 국악은 한국의 전통 음악으로서, 그 고유의 멜로디와 리듬은 세계적으로 독특한 매력을 지니고 있다. 국악의 음계와 선법은 한국 음악의 정수를 이해하는 데 중요한 역할을 한다. 이 글에서는 국악의 대표적인 음계와 선법에 대해 상세히 설명하고자 한다. 우선, 국악에서 주로 사용되는 음계는 '5음 음계'이다. 5음 음계는 '황종, 태주, 중려, 임종, 남려'의 다섯 음으로 구성되며, 각각의 음은 고유의 음 높이와 음색을 지니고 있다. 이 음계는 서양 음악의 7음 음계와는 달리, 보다 단순하면서도 깊이 있는 음악적 표현을 가능하게 한다. 예를 들어, '황종'은 국악의 기본 음이며, '태주'는 황종보다 한 음 낮은 음이다. 이런 방식으로 각 음이 서로 연관되어 이어지며, 통일된 느낌을 준다. 국악의 음계와 더불어 중요한 개념은 '선법'이다. 선법은 음계상에서 어떤 음을 중심으로 하여 음악을 구성하는 방식을 말한다. 국악에서 자주 사용되는 선법으로는 '평조'와 '계면조'가 있다. '평조'는 명랑하고 밝은 느낌을 주는 선법이다. 주로 축제나 기념 행사에서 사용되는 곡들은 평조를 사용하는 경향이 있다. 평조는 한국 전통 음악에서 환희와 기쁨을 표현하는 데 적합한 음계 구조를 가지고 있으며, 곡의 흐름을 자연스럽게 연결시켜주는 역할을 한다. 반면, '계면조'는 슬픔과 애환을 표현하는 데 적합한 선법이다. 계면조는 음계상으로 황종, 중려, 임종, 남려, 청태주(혹은 임종)에 해당하는 음들을 사용하며, 이는 곡에 깊은 감정적 깊이를 더해준다. 계면조는 주로 창작곡이나 민속촌, 무용곡 등에서 자주 사용되며, 한국인의 정서를 더 잘 표현하는 데 중요한 역할을 한다. 이외에도 '우조', '우조계면', '계면평조' 등 다양한 선법이 존재한다. 이들 선법은 각각 고유의 분위기와 감정을 표현할 수 있도록 도와주며, 곡의 주제나 상황에 따라 선택된다. 또한, 국악에서는 '시김새'라는 기법이 중요한 역할을 한다. 시김새는 음의 이동이나 변화 과정에서 독특한 플라진토 효과를 주어 음악의 풍부함을 더해준다. 이는 가곡, 아리랑, 판소리 등 다양한 장르에서 사용되며, 국악의 특유의 소리를 만드는 데 기여한다. 국악의 음계와 선법은 한국 전통 음악의 중심을 이루는 요소로, 이를 이해하면 국악의 깊이와 매력을 더 잘 느낄 수 있다. 국악은 단순한 듯 복잡한 구조를 지니고 있으며, 그 안에 한국인의 삶과 감정을 담고 있다. 이러한 국악의 음계와 선법을 통해 우리는 한국의 역사와 문화를 더 깊이 이해하고, 더 나아가 전 세계에 그 아름다움을 알릴 수 있을 것이다.

제목: 살바도르 달리 살바도르 달리(1904-1989)는 초현실주의 미술 운동의 가장 상징적인 인물로 알려져 있습니다. 스페인에서 태어난 그는 그림, 조각, 영화, 사진 등 다양한 매체를 통해 기이하고 상상력 넘치는 세계를 창조했습니다. 달리의 예술 작품은 종종 꿈, 환상, 무의식의 세계를 탐구하고, 현실과 비현실의 경계를 흐리게 합니다. 살바도르 달리는 그의 독특한 스타일과 기이한 성격으로도 유명했습니다. 어렸을 때부터 강한 예술적 재능을 보였으며, 그의 부모는 이러한 재능을 지원했습니다. 달리는 마드리드의 산 페르난도 왕립 미술 아카데미에 입학하였지만, 그의 비전과 맞지 않아 결국 퇴학당했습니다. 이후 파리로 이동하여 초현실주의 운동에 적극적으로 참여했습니다. 달리의 대표작 중 하나인 "기억의 지속"(1931)은 녹아내리는 시계들로 유명합니다. 이 작품은 시간의 유동성과 인간 경험의 본질을 은유적으로 표현한 것으로 해석됩니다. 이 작품을 통해 달리는 눈에 보이는 현실 너머의 숨어 있는 깊은 의미를 탐구하려 했습니다. 그 외에도 "원자식지"(1949)와 "십자가의 성 요한의 그리스도"(1951) 등의 작품들은 그의 풍부한 상상력과 독창적인 미적 감각을 보여줍니다. 달리는 그의 예술적 작업 외에도 기이한 복장과 행동으로 사람들의 주목을 받았습니다. 꼬여있는 콧수염, 특이한 옷, 그리고 극적인 퍼포먼스는 그의 독창성을 더욱 강조했습니다. 이러한 모습은 단순한 관심끌기의 수단이 아니라, 그의 예술 철학을 반영하는 중요한 요소였습니다. 달리는 예술과 삶을 분리하지 않았으며, 일상 생활에서도 예술적 표현을 지속했습니다. 그의 개인 생활 역시 풍부한 이야기로 가득합니다. 갈라라는 러시아 출신 여인과의 만남은 그의 인생과 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 갈라는 단순한 뮤즈를 넘어서, 그의 경력을 함께 하는 동반자가 되었습니다. 그녀의 영향은 그의 작품 전반에 걸쳐 나타나며, 달리는 갈라를 자신의 예술적 영감의 원천으로 존경했습니다. 달리는 영화에도 손을 대어 루이스 부뉴엘과 함께 "안달루시아의 개"(1929)와 "황금시대"(1930)를 제작했습니다. 이 두 영화는 초현실주의 영화의 대표작으로 평가받고 있으며, 시청자들에게 강렬한 시각적 경험을 선사합니다. 또한, 디즈니와의 협업으로 "데스티노"(1946)라는 단편 애니메이션도 제작되었습니다. 이 작품은 2003년에야 완성되어 공개되었지만, 그의 예술적 영향력은 명백하게 드러납니다. 살바도르 달리는 그의 죽음 이후에도 여전히 영향을 미치고 있습니다. 피게레스에는 그의 이름을 딴 "달리 극장 박물관"이 위치해 있으며, 그의 작품과 개인 소장품들이 전시되어 있습니다. 달리의 예술 세계는 지금도 전 세계의 수많은 예술가와 관중에게 영감을 주고 있습니다. 그의 삶과 업적은 예술의 무한한 가능성을 보여줍니다. 상상력과 창의성으로 가득 찬 살바도르 달리의 예술 세계는 앞으로도 오래도록 많은 이들에게 탐구와 감상의 대상이 될 것입니다.