독일 작곡가이자 신비주의자이다.8세때 수녀원에 들어가, 일평생 독일 라인강 유역 빙엔의 수녀원에서 베네딕트의 규칙에 따라 살다간 예지력 있는 수녀였다.그녀는 1140년부터 전례음악과 시를 쓰기 시작했다.작품들은 주로 그녀가 어려서부터 터득했던 미래를 예견하는 신의 계시들을 기록한 것으로, 세상에 공개되기 시작한 것은 그로부터 10년 뒤의 일이었다.그녀는 영적인 노래들을 모은 '하늘의 계시에 의한 교향곡'을 발표한데 이어 계속해서 일종의 오페라의 전신이라 할 수 있는 <Ordo Virtium>과 미사를 비롯한 종교적인 작품들을 작곡했다.그당시 여성들이 자기 목소리를 낼 수 없었던 억압적인 중세의 상황에서 그녀의 작품이 알려질 수 있었던 것은 아마도 '라인강의 예언자'로서의 높은 명성과 권위 덕분이라고 추정된다.(말년에는 고위 성직자들에 의해 수녀들이 그녀의 노래를 부르는 것을 금지당하기도 했지만, 그녀의 거센 항의로 그녀가 세상을 떠나기 직전인 1179년 3월에 해금되었다고 한다).힐데가르트는 음악의 역할이야말로 천상의 계시를 인간 세상에 전하는 가교라고 생각했다.그 때문인지 단선성가의 멜로디로 완성된 그녀의 작품에는 세속의 때묻지 않은 순수하고 깨끗한 영혼의 소리가 담겨있는 듯하다. 힐데가르트 폰 빙엔은 독일 마인츠 근처의 베르머스하임에서 스폰하임 백작(counts of Sponheim)가(家)에 시무하던 한 귀족가문의 열 번째 아이로 태어났다.그녀는 부모가 십일조로 열 번째 아이를 바치겠다고 맹세함에 따라 8살 때 라인에 있는 빙엔 근처의 작은 수도원으로 보내졌다.(또 다른 기록에 의하면 그가 몹시 병약하고 신비로운 예지능력을 지녔기 때문에 수도원으로 보내졌다고 한다).그곳은 베네딕트회의 계율을 따르는 성 디지보텐베르크 수도원의 작은 수도원으로, 주타(Juta of Spaheim)수녀원장의 보호감독아래 있었다.거기서 힐데가르트는 15살에 수녀가 되어 종교적인 훈련 외에도 다양한 지적 교육을 받았다.그 당시 베네딕트회 수도원은 예술과 과학의 중심지였다.따라서 힐데가르트는 매우 다양한 세계를 접하게 되었는데, 디지보텐베르크 수도원의 수사를 통해 신학, 자연, 의학, 우주, 세계와 인류 등에 관한 지식을 터득하게 되었다.이는 훗날 그녀가 수많은 편지와 책, 시, 음악 등을 쓰는 데 기본적인 바탕이 되었음은 두말할 나위 없다                                                                                                                                                  - 출처:곽근수의 "음악가 이야기" -

김득신(金得臣, 1754년 ~ 1822년)은 조선 후기의 뛰어난 화가로, 주로 풍속화와 민화에서 두각을 나타냈습니다. 그는 다양한 장르를 아우르며 조선 후기 서민들의 일상생활과 풍경을 생동감 있게 묘사한 작품으로 유명합니다.### 생애- **출생과 가문**: 김득신은 1754년 경기도 양천에서 태어났습니다. 그의 가문은 비교적 평범했으나, 김득신은 뛰어난 재능을 발휘하며 그림을 배웠습니다.- **예술적 성장**: 그는 독학으로 그림을 익혔으며, 조선 후기의 사회적, 문화적 배경 속에서 자신의 예술적 기량을 발전시켰습니다.- **사망**: 김득신은 1822년에 세상을 떠났습니다.### 작품과 화풍김득신의 작품은 주로 풍속화와 민화로 나뉘며, 그의 작품 전반에 걸쳐 사실적이고 생동감 넘치는 묘사, 세련된 색채 감각이 돋보입니다.1. **풍속화**   - 김득신의 풍속화는 조선 후기 서민들의 일상생활을 생동감 있게 그린 것이 특징입니다. 그는 서민들의 삶을 사실적으로 묘사하면서도 따뜻한 시선을 유지했습니다.   - **"파적도(破寂圖)"**: 김득신의 대표작으로, 여러 인물이 함께 모여 다양한 활동을 하는 모습을 그린 작품입니다. 이 작품은 김득신의 세밀한 묘사와 사람들의 표정을 사실적으로 담아내는 능력을 보여줍니다.2. **민화**   - 김득신의 민화는 서민들의 소박한 삶과 염원을 담은 그림들로, 다양한 소재와 주제를 다룹니다. 그의 민화는 화려한 색채와 독특한 구도가 특징입니다.   - **"까치와 호랑이"**: 호랑이와 까치를 그린 민화로, 호랑이의 위엄과 까치의 익살스러운 표정이 대조를 이루며 독특한 매력을 발산합니다.3. **산수화**   - 김득신은 산수화에서도 뛰어난 재능을 발휘했습니다. 그의 산수화는 자연의 아름다움을 사실적으로 그려내면서도, 그 속에 철학적 사유를 담고 있습니다.   - **"산수도"**: 자연의 경치를 세밀하게 그린 작품으로, 김득신의 산수화 기법과 섬세한 필치가 돋보입니다.4. **화조화**   - 김득신의 화조화는 자연 속의 새와 꽃을 생동감 있게 그린 작품들로, 그의 세밀한 묘사와 화려한 색채 감각이 특징입니다.   - **"화조도"**: 다양한 새와 꽃을 생동감 있게 그린 작품으로, 그의 세밀한 관찰력과 색채 감각이 돋보입니다.### 영향과 유산- **예술적 영향**: 김득신의 작품은 조선 후기 회화의 발전에 큰 기여를 했으며, 그의 사실적이고 생동감 넘치는 묘사는 후대 화가들에게 많은 영향을 주었습니다.- **문화적 중요성**: 김득신의 작품은 조선 후기의 사회와 문화를 이해하는 데 중요한 자료로 평가받습니다. 특히 서민들의 일상생활을 사실적으로 담아내어 당시의 생활상을 잘 보여줍니다.- **예술적 가치**: 김득신의 작품은 예술적 가치가 높아 한국 미술사에서 중요한 위치를 차지하고 있으며, 그의 작품은 현재도 많은 사람들에게 사랑받고 있습니다.김득신은 그의 독창적인 예술 세계와 뛰어난 표현력으로 조선 후기의 중요한 예술가로 평가받고 있으며, 그의 작품은 한국의 문화유산으로서 큰 가치를 지니고 있습니다.